答えを見つけたフランクフルト

鈴木先生の経歴はユニークですね。バレエ環境にお育ちなのに、一直線ではないという点で。

僕には踊りの神様が三人いるんですけど、一人はジョージ・バランシン、もう一人がウィリアム･フォーサイス、そして植木等さん。

植木等さんといえば「スーダラ節」の。

そうなんです。子供の頃クレージーキャッツの映画が大好きで、その音楽をかけて自宅の稽古場で踊って遊んでいたんです（笑）。むちゃくちゃなノリの、エンターテイメントのなかでのダンスですよね。ノリで体を動かす、踊りの原点を教えてくれた人。バランシンはいわずもがなで、バレエをひとつの極限まで引き上げた人。そしてフォーサイスさんはその極限をさらに膨らませ、さらにははみ出した人。

植木さんというのもやっぱりユニーク。なにごとも、これまでを打ち破って新しいものをつくるのはすごく大変なことで。発想やインスピレーションはどこから得るのでしょうか。

アイディアは常に身の回りにあるいろいろなことに目を配っていれば、気づくチャンスに恵まれると思います。ですからいろいろなものに興味を持つようにしています。でも発想やインスピレーションは突然どこからかやってくるものなので僕にも分かりません。クラッシックバレエには型（かた）や決まり事がありますよね。これはいわば多くの人が共通意見として「美しい」「心地よい」というものなんだと思います。ですからこれらに逆らっても無駄なんだという思いがずっとありました。バレエは奇麗か楽しければ良いと。しかし一方でそれにはストレスも感じていました。バレエ以外の踊りや日常所作、いわゆるバレエらしからぬ動きとのコンビネーション。これら自分の発想やアイディアを盛り込むと、しばしばこの「逆らう行為」に なってしまっているのではないか？そんな疑問を持つようになってしまいました。９７年から９８年くらいにかけてとても悩んでしまい、振付けを含めバレエに携わること自体に疲れて、もう辞めてしまおうと思ったことがありました。そんな時期に縁があってフォーサイスさんのところに行かせていただける事になりました。９９年から２０００年にかけてフランクフルトバレエに関わって、フォーサイスさんの仕事を見ていると「ああ、なんだそんなことにとらわれなくて良いんだ」と。

新たな出会いと発見の年ですね。

はい、そうですね。構成力も構築力もあったうえで、それを全部ひっくり返しちゃって、その結果の一番いいところだけをもってくる技法はありなんだ、と。

大好評の作品に「デジメタ・ゴーゴー」というのがありますが、あれはどのようにつくられていったんですか。

Degi Meta go-goはフランクフルトに行く前の悩んでいた時期に「KATSUO NISILAGA」という名前で初演しました。スタートはサザエさん一家の話で曲もモーツアルトでした。装置は舞台奥にエスカレーターを置こうとか、今のスタイルとは全然違うものでした。

大切なのは、バレエに対する誠実さ、いかにまじめに振付家を裏切るか

今、スター・ダンサーズバレエ団は、先生がたのご指導がさらに行き届いていて充実しているのを感じます。これまでの蓄積のうえにいっそう磨きがかかってダンサーたちがほんとにきれいですね。舞台の上から観客に見せるんだという意識が伝わってきます。ダンサーに求められることはありますか。これからスターダンサーズ・バレエ団を目指す人も増えるでしょう。

バレエに対する誠実さが一番大切だと思います。テクニックを習得することも大事ですが、そのテクニックで何が表現できるのかを考える事が重要です。あとは、いかにまじめに僕を裏切ってくれるかということを期待しています。