鈴木版「くるみ割り人形」の誕生

２０１２年にバレエ団が初演した鈴木稔版「くるみ割り人形」もこれまでになかった演出と振付で話題になりました。どのようなきっかけでこれを作ることになったのですか。

僕はかなりアバンギャルドでマニアックなものを作るのも大好きで、そちら側の作品に高い評価を与えてくださる方々もいらっしゃる。ちょっと乱暴な言い方ですが例えるなら「左手側」の作品。しかしそれらはごく限られた範囲で、幅広い観客層に見ていただくというのは少々無理がある。そこまで専門的な知識を必要としない作品、例えば一般的なグランドバレエにしてもこの域を出ない場合があります。バレエ団が近年はじめた「小中学校や養護施設などでバレエを見てもらう」という文化庁からの委託公演をするようになって、それをより強く感じました。大都市からちょっと離れた環境にあるそれらの場所で「バレエを生で見た事がある人は居ますか？」と聞いても、大して手は挙げてもらえない。

それは地方で？

東京でもあまり状況は変わらない。子どもたちが一生のうち何回バレエを見るかわからないけど、バレエの楽しいところ、見やすいところを凝縮した分かりやすいバレエを作ろうと。バレエを身近に親しんでもらうために、例えば生のオーケストラのコンサートで、小さなスペース、短い時間で全幕バレエを見てもらうとか。学校での公演も含めてこちらは「右手側」の作品と言えるかと。

そうですね（笑）、一番突っ込めるかも。

掘り下げていけばいくほどわけがわからなくなる（笑）。バレエの原作のおどろおどろしいところからスタートして、やれコッペリアの砂男とか、ホフマン物語のいわば錬金術の時代、科学と魔法の端境期みたいなところから、無から有が出てくるという背景がある。でもバレエでは、なぜお菓子の国に行くだろう、と。

いわゆる古典の“くるみ”では、1幕と2幕がまったく違ってしまうという流れですね。

バレエ団はピーター・ライト版の「くるみ割り人形」も上演させていただきましたし、僕もそこからたくさん勉強させてもらいました。しかし西洋ではやはりクリスマスは特別な行事で、彼らの宗教感とも密接している。いわゆる古典は僕ら日本人からすると違和感とまではいかなくても、なんだか不思議な感じがする事がある。流れが違うなと感じても、あまりつっこまない方が良いのかなということもある。同じピーター・ライト版「ジゼル」もバレエ団のレパートリーですが、その中で母親ベルタはおそらくジゼルと同じように貴族にだまされて娘を生んだのであろう、だからアルブレヒトに対してはジゼルの父親と同じ匂いがあるので彼を警戒する、という解釈と演出があります。これによってストーリーがとても骨太になる。バレエにとって必然が一番大切なことではありませんが、観客に分かりやすく親しみやすくと考えると、こんなふうに改訂演出してみるのも良いのかと思います。

振付家は水槽に水を張るだけ、ダンサーはそこで泳げばいい

鈴木版では、まずクリスマスの市が立つ広場が舞台で、クララの夢では、彼女がドロッセルマイヤーの持っている人形芝居の小屋に忍び込む。雪片の踊りもコンテンポラリー風で。スターダンサーズ・バレエ団らしい独自性を打ち出して、ダンサーたちの資質がとても生かされていました。

もともとスターダンサーズバレエ団は上演作品に対して、適材のダンサー達をバレエ団の内外を問わず出演させるというスタイルでした。ここ２０年はバレエ団所属のダンサーたちも育ち、僕の作品も多くなってきました。作品に人を当てはめるだけではなく、人材を生かした作品も作れるようになりました。例えば「ドラクエ」もそうです。先ほどの「左手側」の作品に強いダンサーたちも居て、だからくるみの雪片の踊りもああいう踊りになりました。また新しいダンサーたちが増えてきましたので次回作にも影響があると思います。